Redacción Alabrent
Hasta el momento, Fujikina se había celebrado con éxito en otras ciudades europeas, como Berlín y Arles, y Barcelona ha sido la primera parada española. En su programa, nombres tan importantes como el del británico Martin Parr, uno de los profesionales en ejercicio más reconocidos en el mundo entero; o el de la española Cristina de Middel, que llegaba de recoger el Premio Princesa de Asturias de la Concordia como actual presidenta de la prestigiosa agencia Magnum. A ellos se unieron los nombres de otros aclamados fotógrafos españoles, como Eugenio Recuenco, Álvaro Sanz, Estela de Castro y Salva López, que compartieron sus ideas, trabajos, experiencias y pasión por la fotografía con los asistentes, haciendo de éste un evento verdaderamente irrepetible, con llenos absolutos en todas sus conferencias.
Visiones personales
Con el título “Fotografiando lo irreal”, De Middel inauguró el programa de conferencias explicando su particular forma de ver la fotografía. Ella, que lleva años investigando la relación entre fotografía y realidad y durante mucho tiempo se dedicó a la fotografía documental, ahora intenta “captar el mundo de otra manera”, a su manera, dando “una versión alternativa de la realidad”. Porque, aseguró en su charla, “hay que tener una actitud abierta” ante la vida y, sobre todo, “empezar a cultivar la opinión y que esa opinión se refleje en las fotografías que tomamos”.
Él otro fotógrafo de Magnum que participó en el evento, Martin Parr, fue sin duda la gran estrella del encuentro, concentrando a cientos de asistentes, con los que compartió anécdotas de su carrera, como su fascinación por fotografiar la cotidianidad, o imágenes inéditas de los cumpleaños de la Reina Isabel II que nunca fueron autorizadas para su publicación. El fotógrafo inglés dio buena muestra del humor que transmite su fotografía y explicó que con sus imágenes busca “reacciones, no cambiar mentalidades ni actitudes”.
Ambos firmaron libros tras sus conferencias, como también lo hizo Eugenio Recuenco, que dedicó su tiempo con los asistentes a mostrar y explicar cómo había llevado a cabo su último proyecto, “365º”, una serie de fotografías hechas en una habitación “a modo de lienzo”, durante ocho años, en las que cada imagen cuenta una historia y representa un día del calendario. Para él, “la fotografía es emoción” y “el fotógrafo tiene que tener una propuesta que compartir, una historia que contar, para que el público la disfrute”.
La idea de que la fotografía sirve “para contar cosas” también está en el trabajo de Álvaro Sanz, quien habló sobre cómo compagina la grabación en vídeo con la fotografía y la publicidad, con rodar o fotografiar la naturaleza, que es lo que realmente le apasiona.
Y, para Salva López, la fotografía es una forma de enfrentar la realidad. Con un estilo marcado por su obsesión por los detalles cotidianos y la arquitectura, el barcelonés relató que en la fotografía encontró un medio para conectar con su entorno y destacó la importancia de capturar lo cercano y lo que nos rodea para desarrollar una voz propia.
Una voz que Estela de Castro hace tiempo decidió poner al servicio del compromiso social. En su encuentro con el público, la fotógrafa compartió que el dolor y la empatía han sido el motor de su trabajo. Desde su proyecto sobre el síndrome de Lennox de su hermano hasta sus retratos de fotógrafos y sus actuales esfuerzos con colectivos vulnerables y animales maltratados, De Castro dejó claro que la fotografía para ella es una forma de denuncia y verdad. “No entiendo por qué tenemos que maquillar el mundo como si fuera de color de rosa. Yo he decidido no maquillarlo y contar la verdad”, concluyó.
Precisamente, Estela de Castro también impartió un taller de fotografía de retrato y fueron muchos los que pudieron llevarse a casa, como recuerdo, su retrato de familia. Alberto G. Puras, Rita Puig-Serra, Joan Vendrell, Pilar Silvestre, Kiko Arcas, Javier Abad o Elena de la Rúa, entre otros, también impartieron talleres, keynotes y llevaron a cabo paseos fotográficos con muchos de los aficionados presentes.
Acceso a las últimas novedades
Además, acompañados por técnicos especializados, los asistentes pudieron imprimir sus fotos al momento y probar las últimas innovaciones de Fujifilm en los sectores de la fotografía y el vídeo, desde la compacta premium X100VI, pasando por la Serie X APS-C de gama alta, hasta la excelencia del gran formato que encarna la familia GFX, pasando por los objetivos más avanzados, accesorios versátiles, cámaras instantáneas instax e impresoras portátiles. Así como pasar por el servicio técnico y chequear y limpiar sus cámaras de forma gratuita.
En total, el equipo técnico logró limpiar y mantener más de 190 equipos entre cuerpos y lentes, se prestaron más de 120 cámaras digitales con sus objetivos y más de 60 dispositivos instax.
Con esta cifras, Fujikina Barcelona 2024 ha demostrado que son muchos los apasionados de la fotografía, convirtiéndose en un acontecimiento único, que celebra el poder de las imágenes y de sus creadores, como rezaba su lema: “Más que Full Frame”.
“Desde Fujifilm impulsamos la cultura fotográfica y la pasión por la fotografía a través de iniciativas de distinta índole. Gracias a la celebración de la Fujikina Barcelona hemos podido reunir a los fotógrafos más destacados del momento, acercando la fotografía no sólo a profesionales y aficionados, sino a la generación más joven, que ve en la fotografía una nueva vía de comunicación y expresión”, asegura Eduardo López, director de Imaging de Fujifilm España.
Asociación con World Press Photo
De hecho, con la entrada de Fujikina Barcelona también se puede acceder de forma gratuita a la exposición World Press Photo 2024 de la Ciudad Condal, que se exhibe hasta el 15 de diciembre en el CCCB.
Esto es posible gracias al acuerdo de colaboración con la Fundación Photographic Social Vision, que organiza esta muestra, que también ha permitido la entrada libre a varias mesas redondas con algunos de los profesionales premiados en la última edición del concurso internacional de fotografía World Press Photo y otros destacados periodistas y profesionales de la fotografía, que han tenido lugar los días 23 y 24 de noviembre, con el objetivo de “promover el debate y la reflexión”.
Acerca de los eventos Fujikina de Fujifilm
FUJIKINA es un festival itinerante de fotografía iniciado esta primavera en Berlín, continuando en Arles en verano y en otoño ha llegado a Barcelona, ofreciendo a clientes y aficionados a la fotografía de algunas capitales culturales de Europa la oportunidad de interactuar directamente con la marca.
Los eventos celebran la cultura de la industria creativa, ofreciendo a los asistentes la oportunidad de interactuar con los principales líderes de la industria, fotógrafos y videógrafos aclamados y empresas fotográficas y minoristas de terceros.
Además de elementos interactivos como talleres, paseos fotográficos y demostraciones de sesiones de fotos en directo, la marca se enorgullece de animar a estudiantes y jóvenes promesas a buscar orientación y recursos educativos en sus eventos FUJIKINA.
